ある夜、街に巨大な壁画が忽然と現れる。そして数年後、同じ作者の手によって、その壁画が塗りつぶされて消える。Blu（ブル）というイタリアの匿名アーティストは、壁に絵を描くことと同じくらい、それを自らの手で消し去ることにもこだわってきました。ギャラリーにも取材にも姿を見せず、「イタリアのバンクシー」と呼ばれながらも、バンクシーとは正反対の道を歩んでいます。
この記事では、Bluがどんな作家で、どんな作品を残してきたのか、代表作10点の解説を中心にまとめました。現代アート全体の中での位置づけは、ピラー記事もあわせてどうぞ。
Bluとは？基本情報
Bluは、イタリア・セニガッリア出身とされる匿名のアーティストです。本名や年齢など、個人を特定する情報は一切公表されていません。現在はボローニャを拠点に活動しています。1999年、ボローニャの中心街や郊外に無許可のグラフィティを描き始めたのが活動の出発点です。当初はスプレー缶を使う一般的なグラフィティの手法でしたが、2001年ごろから、柄の長いローラーとハウスペイントを使う独自のスタイルへと移行しました。この手法により、闇夜の短時間でより大規模な壁画を仕上げられるようになり、以降の巨大な作品群の基礎になっています。
代表作10選：作品から読み解くBluの視点
1. ボローニャでの活動開始／1999年
すべての出発点です。無許可のグラフィティから始まったこの活動は、やがて世界各地の巨大な壁を舞台にする表現へと発展していきます。Bluは一貫してギャラリーでの展示や取材を避け、自身のウェブサイト「blublu.org」を通じてのみ作品を発表するというスタンスを貫いてきました。
2. Hombre Banano（バナナの男）／2005年〜2006年
中南米を放浪しながら制作を続けていた時期、ニカラグアのマナグアで現地アーティストたちと共同制作した壁画です。バナナプランテーションで働く労働者たちの、多国籍企業による搾取への抗議として描かれ、瞬く間に地域の抵抗と連帯の象徴になりました。この時期の中南米放浪は、映像作家ロレンツォ・フォンダによるドキュメンタリー「Megunica」としても記録されています。
3. Muto（ムート）／2008年（ブエノスアイレス）
壁に描いた絵を少しずつ描き替えながらコマ撮り撮影し、まるで壁そのものが動いているかのような映像に仕上げる「ストップモーション・ストリートアニメーション」という手法を確立した作品です。ブエノスアイレスの街の壁を舞台に、奇妙な生き物が姿を変えながら歩き続ける8分間の映像は、2009年のクレルモン＝フェラン国際短編映画祭でグランプリを受賞しました。静止した壁画という形式そのものを覆す、Bluの技術的な到達点のひとつです。
4. ベルリン・クロイツベルクの壁画群／2007年〜2008年
ベルリンのクロイツベルク地区に描かれた、フランスの写真家JRとの共作を含む壁画シリーズです。東西ドイツを思わせる2つの人物が互いの仮面を剥がし合う共作の壁画、そして金の腕時計を鎖のように手首に巻きつけた、資本主義の囚人のようなビジネスマンを描いた壁画は、ベルリンを代表するストリートアートとして観光ガイドにも掲載されるようになりました。
5. Gaza Strip（ガザ・ストリップ）／プラハ
ブルドーザーと戦車が、終わりのないメビウスの輪のように連なる構図で、イスラエルとパレスチナの終わりなき衝突を表現した壁画です。特定の依頼を受けて制作されたこの作品は、Bluが繰り返し取り上げてきた「終わらない戦争」というテーマを象徴する1枚になっています。
6. LA現代美術館の反戦壁画／2010年
ロサンゼルス現代美術館（MOCA）の「Art in the Streets」展にあわせて制作された壁画で、ドル紙幣に覆われた軍用の棺桶が描かれていました。事前の提案なしに制作が進んだこともあり、美術館側は「退役軍人病院や記念碑がある地域にはふさわしくない」として、完成からわずか1日で壁画を塗りつぶしています。仲間のストリートアーティストたちは抗議として、美術館ディレクターを聖職者風に描いた風刺ポスターを街中に貼り出しました。
7. San Basilio（サン・バジリオ）／2014年（ローマ）
ローマの都市再生プロジェクト「SanBa」の一環として、サン・バジリオ地区に描かれた壁画です。地区の守護聖人バジリオが大きなハサミで鎖を断ち切ろうとする姿とともに、警官隊が豚や羊の群れへと姿を変えていく様子が描かれています。この壁画は、1974年に住宅立ち退きに抗議していた19歳の青年が警官に射殺された事件を悼んで制作されました。ローマ市長は当初、壁画の撤去を命じましたが、最終的には豚の部分のみが白く塗り消されるという形で決着しています。
8. ベルリンの壁画の自主消去／2014年
クロイツベルクの再開発計画が進み、Bluの壁画を望む立地に高級コンドミニアムが建設されようとしていることを知ると、Bluは自ら2基のリフトを手配し、代表作となっていた壁画2点を黒く塗りつぶして消し去りました。「かつての労働者やアーティストのための街に描いた絵を、ジェントリフィケーションを進める側の資産価値に利用させはしない」という強い意志表示です。
9. ボローニャでの20年分の自作消去／2016年
ボローニャ市が、Bluを含む地元アーティストたちの壁画を「保存」する展覧会を企画していることを知ったBluは、これに強く抗議しました。活動家団体XM24やCrashの協力を得て、ボローニャ市内に残る20年分の自作壁画のほぼすべてを、自らの手でグレーに塗り潰してしまったのです。行政や美術館が「都市の資産」としてストリートアートを取り込もうとする動きそのものへの、最も徹底した拒絶の意思表示でした。
10. オープンソースの哲学と徹底した匿名性
個別の作品というより、Bluの活動全体を貫く姿勢です。自身のウェブサイトで全作品の画像を無料公開し、著作権を主張しないというオープンソース的な立場を取り続けています。取材にも一切応じず、作品の意味について公式な解説を残すこともありません。ギャラリーでの展示や美術品としての販売を避け続けるこの姿勢は、匿名性を保ちながらも公式Instagramでの発信やオークション市場と一定の関係を築いているバンクシーとは対照的です。
賛否両論：反商業主義は貫けるのか
Bluをめぐる最大の関心事は、その徹底した反商業主義的な姿勢が、実際にどこまで貫けるのかという点です。ベルリンとボローニャでの2度の自主消去は、多くのストリートアートファンから「原則を貫いた勇気ある行動」として称賛される一方、「貴重な文化的資産を、当事者の独断で永久に失わせてよいのか」という惜しむ声も根強くあります。行政やデベロッパーによる「取り込み」を拒む姿勢と、多くの人が実際に見て楽しんでいた作品を消してしまうことのあいだには、簡単には解決しない緊張関係があります。
一方で擁護する立場は、この矛盾も含めてBluの作品の一部だと捉えています。壁に描くことと同じ強度で、壁から消すことにも意味を持たせる。その一貫した姿勢こそが、ストリートアートが美術館やオークション市場に回収されていく現代の潮流に対する、最も鋭い批評になっているという見方です。
市場価値について
Bluの作品は、そもそもオークション市場にほとんど登場しません。著作権を主張せず、ギャラリーでの販売も避け続けているため、これまで紹介してきた作家たちのような「落札記録」という指標そのものが存在しないのがBluの大きな特徴です。作品の価値は、取引価格ではなく、その場に居合わせた人の記憶と、インターネット上で共有される記録映像によってのみ測られています。
よくある質問
Bluの本名や正体は分かっているの？
公式には一切明らかにされていません。出身地がセニガッリアであること、現在はボローニャを拠点にしていることが知られている程度です。
なぜBluは自分の壁画を自分で消してしまうの？
行政や不動産開発によって、自作が「都市の資産価値」として取り込まれることへの抗議です。2014年のベルリン、2016年のボローニャで、それぞれ代表的な壁画群を自ら塗り消しています。
Bluの作品はどこで見られるの？
多くの代表作はすでに塗り消されていますが、ベルリンなど一部の都市には現存する壁画もあります。すべての作品は、本人のウェブサイト「blublu.org」で画像として無料公開されています。
バンクシーとは何が違うの？
バンクシーが公式Instagramでの発信やオークション市場との一定の関係を保っているのに対し、Bluはギャラリーでの展示も市場での取引も一貫して拒み続けています。匿名性という点では共通していますが、商業的な仕組みとの距離の取り方が対照的です。
まとめ
巨大な壁画を一晩で描き上げ、時にはそれを自らの手で消し去る。Bluの活動は、ストリートアートというジャンルが持つ「一過性」という本質を、誰よりも徹底して体現してきました。作品が消えてもなお語り継がれるという事実こそが、この匿名の作家が遺した最大の成果なのかもしれません。
ほかの現代アート作家との比較や全体像は、現代アート入門のピラー記事でまとめています。同じ匿名のストリートアーティストとして、対照的な道を歩んできたバンクシーについては、こちらの記事もあわせてどうぞ。
